🏆 Il Ne Peut En Rester Qu Un The Witcher 3

TheWitcher 3 : Date de sortie, casting et intrigue. La franchise Witcher est aujourd’hui une véritable vallée de l’abondance. Entre la préquelle animée et les très nombreux spinoffs en cours de production, le monde créé par Andrzej Sapkowski semble s’agrandir chaque jour. Par Marine Lallemand 23 décembre 2021, 7 h 12 min updated

^{Batman Arkham, le simple fait de prononcer ce titre suffit a faire frissonner les adeptes de comics et de jeux vidéo. En effet Arkham Asylum, Arkham City ainsi que Arkham Origins font sans aucun doute partie des meilleurs jeux proposés sur la génération de consoles précédente. Ainsi les fans du chevalier noir ne pouvaient être que ravi en voyant un nouvel épisode annoncé un peu avant l’E3 2014 sur PS4, Xbox One et PC. Le voici enfin dans les rayons, portant le doux nom de Batman Arkham Knight, il est apparue le 23 juin dernier, après plusieurs reports de sortie. Etant personnellement un très gros fan de la trilogie sur PS3 et Xbox 360, mes attentes sur ce Arkham Knight étaient très grande, imaginé donc mon cri de joie une fois le soft entre mes mains. Je vous propose donc de voir ensemble ce que vos ce dernier et ultime volet de la saga Batman Arkham. Scénario On ne pourra pas associer les trois premier Arkham à un scénario extrêmement profond, cependant l’histoire de ces trois épisodes fondateurs aura le mérite d’avoir tiré son épingle du jeu, grâce à une mise en scène présente qui rendait l’histoire, de manière générale, très plaisante à suivre. Pour ce Arkham Knight, le scénario nous place un an après les événements de Arkham City. Cette fois-ci l’épouvantail fait son grand retour, depuis sa prestation dans Asylum, et menace de libérer dans les rues de Gotham un gaz hallucinogène qui contaminerait tous les habitants de cette grande ville. Une évacuation d’urgence est donc mise en place par les forces de l’ordre pour faire sortir tous les honnêtes citoyennes de Gotham. La ville n’est donc plus que peuplée par les voyous et les malfrats aux ordres de tous les plus dangereux super vilains de Gotham. Heureusement notre Batou adoré a décidé de rester ici pour remettre de l’ordre dans tout ca. Dans ca quête le super héro va ainsi faire la rencontre d’un nouveau méchant nommé ’Le Chevalier d’Arkham’’, jusque-là inconnu des archives de la chauve-souris. Batman va devoir faire face à cette nouvelle menace avec force et robustesse et c’est à vous donc de découvrir la suite de ces événements … Vous le constatez, pour ce ayant joué aux trois précédents, le pitch de départ est dans la même ligné que dans les anciens. Cependant très vite vous aller vous rendre compte que le scénario se révèle être bien plus profond que dans les autres. En effet on verra ici un Batman beaucoup plus torturé, qui s’en prend plein la figure avec des événements dans lesquelles on n’aimerait vraiment pas être à la place du chevalier noir. Notons aussi bon nombre de twists dans ce jeu, qui vous feront bondir devant votre écran avec joie et surprise. Tout ca saupoudré d’une mise en scène vraiment bien fichu. Au final ce scénario ce révèle être une réussite, avec une bonne dose de suspense sur plusieurs points de l’histoire, des moments épiques et une profondeur dans l’histoire presque marquante. Musique La saga Batman Arkham a toujours pu ce vanter d’avoir une bande-son très soignée, j’en veux pour preuve les mains themes de Arkham City et Origins, le fameux ’It was the Joker’’ de City ou encore le title theme de Asylum. Ce Batman Arkham Knight ne déroge en aucun cas à la règle, car la j’ai envie de dire que non d’un chien qu’est-ce que c’est bon pour les oreilles ! Les deux compositeurs en charge de ce Batman Arkham Knight, qui sont donc David Buckley et Nick Arundel, nous livre ici des musiques d’une immense qualité, avec des thèmes comme ’Invasion’’, ’Pursuit’’ ou encore ’Insurgency’’. On peut applaudir ces deux messieurs pour le travail fournit. Cependant j’ai un bémol à faire sur les musiques, et cela concerne une grande partie des jeux de la nouvelle génération. Il est dommage de constater que la bande-son de ce type de jeu est toujours mise en retrait au profit des bruitages et des dialogues qui ont un volume d’écoute plus grand que les compositions, seul l’utilisation d’un casque peut pallier à ca, dans le cas contraire c’est les voix et les bruitage qui seront mis en avant. Personnellement pour apprécié a leur juste valeur les themes de ce Arkham Knight j’ai du passer par youtube, ce qui était déjà le cas pour les trois premier ainsi que pour d’autres jeux next gen comme les Castlevania Lords of Shadow. Gameplay Venons en maintenant à la plus grosse partie de ce test qui est donc le gameplay. Encore une fois ce qui a faits le succès des Batman Arkham c’est le savant mixe entre phases de combat et phase d’infiltration. Cependant dans ce quatrième épisode un éléments de taille vient se greffer au gameplay, et il s’agit ni plus ni moins que de la fameuse Batmobile, chose qui fera plaisir aux fans des Arkham car l’ajout du fidèle destrier de Batman est un fantasme pour certains depuis la sortie de Asylum. Mais avant d’aborder ce nouveau moyen de locomotion, voyons tout d’abord comment Rocksteady a peaufiné le maniement du personnages principal. Débutons donc par les combats, qui se révéle encore et toujours plus fluide que dans les précédents. Cette fois-ci on ne pourra en aucun cas pester sur certaines commandes qui à de rares occasions ne réponde pas correctement, comme c’était le cas dans Arkham Origins, car même si les déplacements de Batman sont encore plus fluide que dans ce précédent opus, toutes vos manipulations répondent au doigt et à l’œil. Aucune fausse note sur ce point-la donc, mais le studio anglais ne c’est pas contenter de rendre le tout plus fluide, il a également apporté un lot de petite nouveauté bien sympathique, que lon va découvrir ci-dessous. Premièrement les combats à deux, en effet dans cet opus il sera possible de combattre des ennemis avec certains de vos plus fidèle coéquipier. Le principe est simple, il suffit de vaincre un certain nombre d’adversaires pour remplir une jauge, qui une fois pleine vous permettra de faire une finish avec votre collègue, et de pouvoir ainsi continuer le combat avec ce second personnage. Cette action est bien sympathique mais notons que c’est loin d’être la chose la plus jussif à faire dans la mesure ou il suffit de remplir une jauge puis d’appuyer sur une simple touche pour faire le finish. En bref, sympa comme ajout mais rien d’extraordinaire. Deuxièmement une petite action un peu plus jouissive à faire que l’on pourrait nommer le ’’boulet time’’. Cette action ce fait juste avant de débuter un combat, lorsque vous plongez dans la horde de malfrat qui vous attend, il est possible de les effrayer lors de votre arrivé et donc d’en profité pour mettre certain membre du groupe. Lorsque vous surprenez le groupe, le jeu passe en mode ralentit et vous permet ainsi de sélectionner, les uns après la autres, les ennemis que vous souhaitez mettre des le début. Cela est très utile si vous voulez dégager les sbires les plus coriaces dès le commencement de laffrontement, par exemple. Un ajout très utile et efficace avec lequel vous prendrez du plaisir. Terminons sur le combat avec le dernier gros ajout que Rocksteady nous propose, qui est l’utilisation d’élément du décor contre les ennemis. Les joueurs des anciens épisodes ont déjà pu remarquer que lors de certains affrontements les malfrats vous lançaient certains objets à la figure. Cette fois ci vous pouvez en faire de même, en leur lançant des caisses, en utilisant une batte de baseball pour frapper ou même en les encastrant dans des générateurs électriques. Cet ajout-la est ultra jouissif et apporte encore plus de profondeur dans le maniement de Batman. Voyons maintenant ce que donnent les phases d’infiltrations. La formule reste la même que dans les trois précédents Arkhams et les nouveautés sont assez similaires à celles présentes dans les combats Infiltrations à deux, Boulet times. Cependant on pourra dire que l’IA est plus abouti, car lorsque les ennemis prendront connaissance de votre présence dans leur complexe, il commenceront à installer des mines sur vos points d’observations ou à placer des tourelles de défense. Le système de combat et d’infiltration n’a donc pas vraiment changé, mais à était grandement peaufiné avec tout ce que je vous est cité plus haut. Je donne donc un immense respect à Rocksteady pour la perfection que représente le maniement de Batman Arkham Knight dans ces phases-la. Pour ce qui est de la Batmobile tout comme pour Batman, on peut dissocier le maniement de cette voiture en deux modes bien distincts. Le premier étant le mode course, qui vous permettra ainsi de rouler dans les rues de Gotham et faire des courses-poursuites avec les véhicules ennemis. Le maniement de cette voiture ce rapproche beaucoup des anciens jeux de course arcade, je vous citerais par exemple Sega Rally Championship pour vous faire une idée de la prise en main. Il faut donc certes un léger temps d’adaptation pour manier cette Batmobile, mais une fois en main je vous assure que c’est un réel plaisir de prendre chaque virage de la grande ville. Le second mode est le combat, en effet il sera possible de transformer votre véhicule en espèce de gros crabe avec un canon sur le dessus du toit qui vous servira à shooter les véhicules ennemis qui vous attaquent. Contrairement au mode course, ce maniement-la a une prise en mains immédiate, il est très simple de manier la Batmobile en combat car vous pouvez la diriger dans n’importe quelle direction et viser avec une grande simplicité. On fait donc ce que l’on veut avec le véhicule et il est ainsi très plaisant à jouer, rajouté à cela des dérapages et des combos d’attaque multiple pour obtenir un maniement vraiment fun. La Batmobile est donc un ajout de taille, qui à été parfaitement intégrer au style de jeu des Batman Arkham. On notera juste que cette dernière est un poil surexploité, mais on n’en voudra pas trop à Rocksteady de l’avoir mis autant en avant tant le résultat est génial. Terminons donc cette section avec les gadgets et autres possibilités que Batman possède lors de son exploration de Gotham. Alors sachez qu’il est toujours possible d’effectuer le magistral vol plané de Batman sur des mètres et des mètres au-dessus de la ville, avec la possibilité de volé encore plus haut que dans les anciens grâce à l’amélioration du grappin. Tous les anciens gadgets du détective sont présents, avec peu de nouveaux, mise à part la commande à distance de la Batmobile. Les glissades, sauts et autres vues chauve-souris sont toujours présents aussi. Rien de vraiment neuf a ce niveau-la donc, mais nul réel besoin d’en faire plus pour ca. On notera juste la quasi-absence de réel boss fight, dommage car on n’avait vraiment des chose très sympa dans les trois précédents à ce niveau-la. Au final, on peut clairement dire que ce maniement est le plus abouti de tous. On retrouve tout ce que l’on a connu dans les trois premier Arkhams, mais perfectionné au maximum. Bien sur la Batmobile est superbement fun à manier et a était greffer au maniement initial de bien belle manière. Une réussite tolale donc pour ce gameplay, on peut applaudir Rocksteady pour le travail fournit sur ce point. Durée de vie Pour ce qui est de la durée du jeu, j’avoue personnellement m’être beaucoup attardé sur les quêtes secondaires lors de l’aventure principale car je souhaitais savourer le jeu comme il se devait. Sachez donc que j’ai passé plus de 35 heures sur le jeu en moins de cinq jours. On ne voit donc vraiment pas le temps passer lorsque l’on joue à Batman Arkham Knight tellement on est happé dans cette grande aventure. Je n’ai pas de réel temps à vous donner pour l’aventure principal vue que j’ai pris mon temps afin de contemplé le soft, mais je dirais que cela tourne au alentours des 15 heures. Donc une très bonne durée de vie et on ne ce lassent jamais d’arpenter les rues de Gotham City. Réalisation Sur ce point-la on peut dire que ca envoie du très lourd ! En effet le fantastique esthétisme mixé avec les capacités techniques des nouvelles machines font que ce Batman Arkham Knight profite de graphisme sublime de chez sublime. On ne se lassera jamais de contempler les magnifiques panoramas de la ville ainsi que la modélisation des personnages et des éléments de décor. On soulignera cependant quelques bugs par ci par la pas bien méchant, parfois même plutôt drôle, mais parfois on n’a le droit à de gros plantages du jeu. J’en n’ai personnellement eu un sur ma version PS4 qui m’a forcé à débrancher le cordon d’alimentation de la console lorsqu’elle était allumée, ce qui est très néfaste pour la console. Le pire reste tout de même la version PC qui à était clairement optimisé avec les pieds et qui est purement injouable. Au final on a une réalisation visuel époustouflante, une optimisation acceptable sur console mais clairement honteuse sur PC. Respect tout de même pour le travail colossal que représente la modélisation de la ville et des environnements intérieure. Conclusion Pour conclure disons le tout de suite ce Batman Arkham Knight est un indispensable pour tout possesseur de machine next gen. Nul besoin de vous recité tous les bons points de ce soft, mais sachez que j’ai vécu cette conclusion de la quadrilogie Batman Arkham comme l’une de mes meilleurs expériences vidéoludiques, au niveau du gameplay du moins car mon épisode préféré reste toujours et encore Asylum pour l’ambiance qui se dégage de ce soft, mais ceci reste personnel. On peut le considérer objectivement comme le meilleur de la saga, car il s’agit la d’un perfectionnement de la formule en tout point et dun final en beauté. On peut ainsi dire un grand merci à Rocksteady pour le travail fournit sur sa trilogie qui reste une tuerie monumentale !}

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^{La vie est difficile dans le monde des jeux The Witcher ; même les tâches les plus subalternes, telles que la recherche de nourriture ou même la marche sur la route ne sont pas sans danger. S'il ne s'agit pas de bandits ou de soldats corrompus, ces dangers se présentent généralement sous la forme d'êtres enragés d'un autre monde qui font de la vie un enfer vivant pour les seigneurs et les paysans. Pour Geralt de Rivia, ces monstres pourraient tout aussi bien être du pain et du 10 faits étonnants que vous ne saviez pas sur The Witcher 3C'est son travail, après tout, mais pas exactement le plus sûr du monde. Dans The Witcher III Wild Hunt, Geralt traite régulièrement des monstres bien plus horribles que vos oiseaux morts-vivants ou embêtants surdimensionnés. Certains d'entre eux sont de véritables horreurs de la pègre - même des démons. Ce sont les 10 monstres qui auraient et auraient dû donner à Geralt un besoin de ROTFIEND Vous ne trouverez pas de pénurie de fourrages morts-vivants - classés comme nécrophages, dans le monde des jeux The Witcher . Ils sont faciles à gérer, les noyeurs, les noyés morts et leur maman occasionnelle, le Water Hag. Cependant, le pire parmi ces nécrophages fourragers serait le gars-là ressemblent non seulement à de vilains cadavres écorchés et gonflés, mais ils sont également des bombes à retardement. Dès que vous réduisez leur santé à un certain seuil, leur méthane de cadavre accumulé va en quelque sorte brûler et provoquer une explosion sanglante qui peut faire fonctionner rapidement Geralt. Heureusement, les retirer est plus facile avec des outils à distance comme des bombes d'arbalètes ou en les étourdissant avec des signes, en piratant leur santé et en roulant rapidement dès qu'ils commencent à ressembler à FOGLET Personne ne gouverne les marécages et les tombes aqueuses de The Witcher 3 plus méchant que le Foglet. Ce sont aussi des nécrophages comme Rotfiends, sauf qu'ils fréquentent les zones aqueuses au lieu des champs de bataille. Ces choses font des combats dans les marais et des rencontres aquatiques dans les grottes car elles ont l'habitude de devenir invisibles et de se créer des The Witcher 3 10 meilleurs mods qui rendent le jeu encore meilleurHeureusement, Geralt ne manque pas d'outils pour faire face aux Foglets. Moon Dust ou Yrden peuvent briser leurs illusions. Pendant ce temps, Quen est également un excellent moyen de vous défendre contre les attaques furtives d'un Foglet. Vous saurez également qu'un Foglet est sur le point d'attaquer lorsqu'un patch de brouillard commence à se déplacer de manière suspecte vers LESHEN Leshen sont des Relicts, ce qui signifie de vieux monstres ou constructions probablement plus anciens que Geralt. Ils sont l'équivalent de la fantaisie sombre des vieillards qui veulent des jeunes embêtants hors de leur pelouse. Par conséquent, les Leshen veulent que vous sortiez de sa forêt immédiatement après votre entrée. Ils aiment également appeler des renforts lorsque vous vous battez, comme des loups ou des ce qui concerne les monstres arborescents, vous connaissez probablement leur faiblesse le feu. Soyez donc généreux ou libéral, même avec votre utilisation d'Igni ou de bombes incendiaires comme Dragon's Dream contre eux. Leshens ne peuvent pas se défendre pendant qu'ils brûlent. Pendant ce temps, s'ils essaient de s'enfuir dans une bouffée de fumée, Moon Dust peut les empêcher de se transformer et vous permet de les tuer alors qu'ils sont MISE EN BOUTEILLE Le cas habituel avec les monstres maudits est que Geralt doit faire une exception pour eux car techniquement, ce sont juste des malchanceux. Le Botchling en est un exemple. Le pauvre, malgré son apparence horrible, n'est qu'une victime de la souffrance humaine. Heck, il n'était même pas encore né quand il est devenu un The Witcher 3 Les 10 meilleures épées en acier, classéesTraiter avec un Botchling est plutôt facile si vous décidez de lever sa malédiction. Maintenant, si vous êtes sans cœur et décidez de le tuer, notez que Axii peut être utilisé pour calmer le bébé Botchling peut également être utilisé pour étourdir efficacement le monstre adulte Botchling que vous combattez. Que ce soit un rappel que vous tuez un WRAITHS ET LEURS VARIANTES Bien sûr, les fantômes devaient également être inclus dans le bestiaire de The Witcher 3 . Certains d'entre eux ne sont maudits que comme des Botchlings mais il n'y a généralement pas de retour en arrière pour eux ou ils en ont déjà tué trop. Les Wraiths ou leurs variantes plus fortes, Nightwraits et Noonwraiths, sont les Spectres effrayants et ont un talent pour dématérialiser pendant les combats où Geralt ne pourra pas leur faire de dégâts pendant cette phase. Encore une fois, l'utilisation de Moon Dust ou Yrden peut perturber cette phase ou si vous voulez une solution plus simple, un tampon d'huile Spectre sur une lame argentée les rend à nouveau vulnérables aux dommages physiques. Assurez-vous de les combattre VAMPIRES NON HUMANOÏDES Les vampires sont probablement certains des monstres les plus civilisés avec lesquels vous aurez affaire - parfois vous n'avez même pas à les combattre. Cependant, il existe également d'autres types de vampires dans The Witcher 3 qui sont bien au-delà des conventions humaines et ne semblent plus humains. Ce sont les Fleders, Ekimmaras, Garkains et The Witcher 3 10 pires choses que Geralt a la chance de faire, classéIls ressemblent tous à d'énormes chauves-souris enragées et sans ailes. Heureusement, leurs faiblesses sont toutes identiques ou similaires. Les quatre monstres vampires bêtes sont sensibles au feu, faibles contre l'huile de vampire et détestent la potion de sang noir; utilisez une combinaison de ceux-ci pour réduire ces démons vampiriques à des rongeurs qui CRONES De loin, les Crones ou les sorcières de Crookback Bog sont parmi les monstres les plus effrayants jamais présentés dans les jeux vidéo. Ces trois mecs semblent sortir tout droit de la franchise Silent Hill . C'est une bonne chose que vous n'ayez pas à les combattre avant la fin de la ne pouvez tuer ces Relicts en tant que Ciri que si elle et Geralt poursuivent Imlerith. Une stratégie particulière pour faire face aux Crones est de ne pas devenir gourmand avec vos attaques - une ou deux barres obliques devraient faire l'affaire où vous devez vous retirer par la suite ou elles passeront à travers votre prochaine attaque et repousseront Ciri. Au-delà de cela, c'est une bataille d'endurance et d'attrition, malheureusement. L'huile relique peut accélérer le combat, alors LE PRINCE Crapaud Le prince crapaud est un autre combat de boss qui a mis de nombreux joueurs à genoux, en particulier sur Blood and Broken Bones ou Death March. Comme les Crones, le prince crapaud aime punir les attaquants trop zélés et frappe aussi comme un camion. Oh, et c'est aussi une créature hideuse - c'est un crapaud géant, en The Witcher 3 5 des meilleurs quartiers et 5 qui sont tout simplement terriblesPour vous aider dans ce combat exaspérant et déloyal à la limite, la bombe Northern Wind est utile lorsque vous souhaitez obtenir des coups gratuits. L'Oriole doré est également une bonne potion à garder dans ce combat pour le poison. Yrden est également un excellent moyen de ralentir le crapaud géant ultra-rapide. Pour l'offense, vous ne pouvez pas faire grand-chose d'autre que l'huile maudite. Lorsque tout le reste échoue, abaissez simplement le niveau de difficulté, pas de honte à LE GARDIEN Le gardien est le tout premier être que vous rencontrez une fois que vous entrez dans le domaine Von Everec et en fonction de son apparence, vous n'êtes pas censé y être. Ce Relict engendré par l'enfer est l'un des monstres et des boss les plus effrayants auxquels vous serez confronté dans The Witcher 3 et le fait qu'il n'utilise que sa pelle pour vous décoiffer le rend plus terrifiant - comme si le gars était prêt et désireux d'enterrer votre cadavre The Caretaker est plus l'écorce que la morsure. Ses attaques sont lentes et facilement prévisibles. Utilisez Relict Oil pour accélérer le combat et soyez généreux avec Quen pour vous permettre quelques erreurs dans le combat. C'est une bataille assez HYM Il y a une quête secondaire dans The Witcher 3 qui semble presque hors de propos car le tout ressemble à un court métrage d'horreur. Cette quête s'appelle "Possession" et implique un spectre appelé Hym. Il apparaît comme une simple ombre pour les mortels, ce qui donne lieu à des séquences de quêtes effrayantes dans le un peut s'avérer gênant car il nécessite un exorcisme. Cependant, lorsqu'il est acculé, un Hym est moins effrayant, car vous pouvez alors combattre sa manifestation physique. Une combinaison d'Igni, Yrden, Moon Dust et Specter Oil transforme généralement Hym en un combat de boss facile. Pourtant, le travail menant au combat contre le boss Hym est l'une des meilleures quêtes secondaires d'exorcisme du jeu, quelque chose que vous ne devriez pas The Witcher The 10 Most Badass Geralt Of Rivia Quotes} Ilne peut en rester qu'un est une quête secondaire de Blood and Wine . Cet article est une ébauche. Vous pouvez aider le Sorceleur Wiki en l'améliorant. Entrée de journal Sur un panneau L'alchimie est un outil essentiel dans l'arsenal d'un sorceleur. Étant des combattants hautement stratégiques, ils utilisent leurs diverses concoctions pour aider dans des situations spécifiques et contre des ennemis particuliers. Geralt doit planifier toutes sortes de rencontres, ce qui fait qu'il doit garder ses magasins d'alchimie variés et tenants et aboutissants de l'ensemble d'alchimie d'un sorceleur Les sorcières ne restent pas longtemps au même endroit, et Geralt s'est donc adapté à brasser ses concoctions sur la route. C'est-à-dire que les sorciers peuvent sortir de leurs ensembles d'alchimie n'importe où, contrairement à l'artisanat, qui oblige Geralt à enrôler les compétences d'une forge. Les joueurs peuvent accéder à la page Alchemy via le même menu qu'ils trouvent la carte du monde, l'inventaire et d'autres pages à faire défiler pour continuer à lire Cliquez sur le bouton ci-dessous pour démarrer cet article en vue rapide. Commencez maintenant Les ingrédients nécessaires pour concocter la gamme de substances et de composés d'un sorceleur sont facilement accessibles tout au long des voyages de Geralt. Cependant, des recettes doivent également être découvertes à travers le monde avant que Geralt ne puisse brasser le mélange fois acquise, une recette décrit clairement les ingrédients nécessaires à cette concoction. Si Geralt a pillé tous les conteneurs non gardés et s'est arrêté pour cueillir les nombreuses herbes le long de son chemin, alors il devrait avoir la plupart des matériaux nécessaires pour se préparer immédiatement. Cependant, il y a des ingrédients plus insaisissables que Geralt pourrait avoir plus de chance de ramasser chez un alchimiste ou un herboriste. De plus, des matériaux clés tels que les mutagènes ne peuvent être obtenus qu'en tuant divers sorciers peuvent concocter des potions, des huiles et des bombes, qui ont tous des objectifs uniques au combat. Geralt n'a besoin de brasser une substance particulière qu'une seule fois, sur laquelle un stock limité restera dans son inventaire et, une fois épuisé, sera réapprovisionné lors de la méditation - à condition que Geralt n'ait pas épuisé l'alcool nécessaire pour reconstituer ses magasins. Pas de soucis s'il l'a fait, Geralt peut également préparer ces alcools pertinents - et divers Mutagens Les potions de sorceleur sont mortelles pour les humains. Bien que les sorciers aient une tolérance naturelle envers eux, chaque potion ingérée augmente toujours le niveau de toxicité de Geralt. Cela signifie que Geralt ne peut en utiliser que beaucoup avant que ses niveaux de toxicité ne deviennent trop élevés et qu'il commence à perdre de la santé, il est donc important de comprendre les effets de chaque potion avant de s' essentielles Les potions offrent à Geralt divers buffs et aide à la régénération au combat, tandis que d'autres améliorent les capacités de Geralt tout au long de ses aventures. Certaines potions essentielles sont le miel blanc, éliminant la toxicité ainsi que les effets de potion persistants, l'hirondelle, qui améliore la régénération de la vitalité, et le chat, qui améliore la vision déjà développée de Geralt dans l'obscurité complète. Certains autres effets de potion incluent des buffs défensifs comme l'annulation des poisons, divers buffs offensifs ou des buffs utilitaires tels que l'augmentation du poids de de brassage Les recettes de potions nécessitent un composant de base, généralement de l'alcool dur comme le Dwarven Spirit, ainsi qu'un ingrédient à base de plantes facilement accessible à l'état sauvage. Certaines recettes nécessitent également un composant monstre, comme Drowner Brains ou Ghouls Blood. Ces matériaux peuvent être collectés sur des monstres tués des espèces en Les décoctions sont de puissantes potions qui confèrent des effets supérieurs et durables. À leur tour, ces potions augmentent également les niveaux de toxicité de Geralt et nécessitent des ingrédients plus difficiles à brasseries puissantes suivent les mêmes directives que les potions ordinaires, nécessitant une recette bien que plus rare que les recettes de potions générales et se reconstituant lors de la méditation après leur brassage initial. Alors que les potions ordinaires reconstituent une réserve de trois, une seule de chaque décoction peut être stockée à la décoctions nécessitent des mutagènes de classe Relic de monstres rares, qui peuvent être des ingrédients extrêmement difficiles à acquérir. Mais la lutte intensifiée est récompensée par trente minutes complètes d'effets Comme on pourrait le deviner, les bombes affectent les zones situées dans leur rayon d'explosion. Bien qu'ils puissent être utilisés au combat pour causer des dégâts et des affaiblissements supplémentaires à des groupes d'ennemis, ils sont également le seul moyen de détruire les nids de des bombes Des recettes sont à nouveau nécessaires pour construire des bombes, qui se reconstitueront avec des potions et des décoctions lors de la méditation. Le composant de base pour les bombes est généralement une poudre quelconque, tandis que d'autres ingrédients peuvent être obtenus le long du voyage de Geralt sans trop de Les huiles sont appliquées aux armes de Geralt et accordent des buffs offensifs contre des ennemis spécifiques pour un nombre limité de coups. Contrairement aux potions et aux bombes, les huiles ne s'épuisent pas et ne sont donc pas réapprovisionnées par la méditation. Les huiles restent dans l'inventaire de Geralt une fois concoctées et peuvent être ré-administrées à plusieurs appropriée des huiles Chaque huile augmente les dégâts d'une arme contre une classe spécifique d'ennemis; les humains, les bêtes, les nécrophages, etc. Pour cette raison, une bonne compréhension du Bestiaire situé sous l'onglet Glossaire est essentielle pour utiliser efficacement les durée des effets d'une huile est comptée dans le nombre de coups infligés et varie avec la puissance de l'huile - basique, améliorée et supérieure. L'ampleur de l'impact varie également avec la puissance. Une augmentation de 10% des dégâts est observée avec les huiles de base, 25% pour les concoctions améliorées et 50% pour les concoctions concoctantes Bien que les huiles n'aient pas besoin d'être reconstituées, elles nécessitent toujours une recette pour les mélanger initialement. Le composant de base pour les huiles d'armes est généralement accessible à l'huile en démantelant la peau de porc. Si ce n'est pas de l'huile, le suif servira de matériau de base. Les huiles ont tendance à être constituées d'ingrédients plus courants, mais la rareté et la quantité de matériaux augmentent avec la puissance de l' compétence en alchimie est la clé Les potions, les bombes et les huiles sont tous des outils essentiels pour les tactiques de combat d'un sorceleur. Il y a plusieurs cas où Geralt a peu ou pas de chance de persévérer sans eux, ce qui signifie que son talent pour l'alchimie devrait être affiné plutôt que négligé. Au fur et à mesure que les joueurs progressent dans The Witcher 3 et débloquent plus de panneaux de compétences, ce n'est pas une mauvaise idée de consacrer des emplacements à des avantages alchimiques supplémentaires. Après tout, Geralt est un sorceleur; il devrait être compétent dans l'art des breuvages de sorcières. ^{Maisil ne peut se livrer avec personne. Et il tombe sur Crail, qui lui n'a plus que sa mère comme famille, qui est malade, qui n'a personne à qui le partager, pas même sa mère elle-même qu'il veut préserver pour le temps qui lui reste, qui garde beaucoup trop de choses pour lui, ect. Les deux étaient fait pour être ensemble pour moi.} ^{Page Wiki Il ne peut en rester qu'un Publié le 28/05/2020 à 1912 Partager Cette quête s'obtient en se rendant au lac qui se trouve au nord du palais de Beauclair. Au milieu du lac se trouve une île avec en son centre un étang merveilleux où il est possible de marcher sur l'eau. Un ermite veille sur l'endroit et explique que la fantastique épée qui sommeille dans les profondeurs de l'étang ne pourra revenir qu'à celui qui a montré qu'il possédait les cinq vertus chevaleresques. Les cinq vertus sont l'honneur, la compassion, le courage, la générosité et la sagesse. Il existe de très nombreux moyens de prouver ces vertus pendant les différentes quêtes de l'extension. Il vous suffit de remplir une seule des conditions ci-dessous pour chaque vertu pour vous montrer digne de l'épée. HoneurPendant "Gazouillis et chevalerie" acceptez le duel du prince Anséis après la seconde épreuve seulement si vous participez en tant que Geralt de Riv.Pendant "Gazouillis et chevalerie" tenez parole auprès de Vivienne et ne dites rien à "Jusqu'à ce que la mort vous sépare..." dites à charles qu'il n'y avait pas de créatures au "Des burnes de granit !" rendez les pierres au "Mon père avait tort" acceptez de trouver le condenseur pour "la bête de Toussaint" Devinez l'emplacement du lapin du premier "La cage au fou" levez la malédiction du nécropage "chevalier" levez la malédiction en utilisant les ossements de "Mon père avait tort" encouragez Hugo à parler avec son "Gwynt le grand tournoi de Beauclair" Gagnez le "La nuit des longs crocs" tuez le Katakan qui attaque un garde sur les escaliers qui descendent du palais de "Tesham Mutna" Tuez "Gazouillis et chevalerie" terminez le "La corde au cou" aidez le chevalier à tuer le "Les poings sur les I Toussaint" battez le "Contrat Gris avec de fortes chances de bovins" Tuez les "De l'abus de champignon" choisissez de ne pas pardonner les "Faune préservée de Beauclair" tuez le "Contrat le monstre du Tufo" tuez le monstre du "Chevalier" forcez Lynx Crag à lever la "La bête de Toussaint" épargnez le "le jeu de la faim" laissez la dame rester à Corvo "La prise du château" aidez "Des burnes de granit!" laissez le vieil homme garder la "Chasse au gros gibier" libérez la "Faune préservée de Beauclair" laissez le basilique "De l'abus de champignon" demandez à Ablette de pardonner les fantômesPendant "Contrat le monstre du tufo" donnez le pendentif à madame de "Le laboratoire de l'étrange" donnez un pourboire au jeune garçon qui vous apporte la "Dans l'antre de la bête" donnez 500 couronnes sans négocier au jeune "Il était une fois..." achetez le ruban de Syanna pour 500 "Faune préservée de Beauclair" refusez de toucher une prime si vous laissez le basilique "Le sorceleur prend la pose" achetez un tableau pour 1000 "De l'abus de champignon" si vous lancez des négociations, refusez le sac de fois les cinq vertus prouvées, vous devrez affronter l'ermite, puis vous pourrez enfin vous saisir d'Aerondight. Retour aux quêtes secondaires de Blood and Wine}

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regarder 0140 The Sandman Will Keep You Awake - The Loop Dans The Witcher Aerondight est un glaive en argent utilisé contre les monstres, car il est moins efficace contre les humains. Geralt ne peut l'obtenir qu'au Chapitre IV. Dans Les chemins de la destinée », d'après une phase de la quête intitulée "l'épée", cette lame est exceptionnelle "légère, coupante comme un rasoir, et adaptée à la main". Dans la même entrée, il est dit que cette lame "a une destinée propre. Le temps dira quel est cette destinée". Référence possible à une épée avec un nom similaire qui fut donnée à Lancelot par la Dame du Lac dans les légendes arthuriennes. Ne peut ni être acheté ni vendu. La Dame du Lac adoube Geralt après qu'il accomplit ses souhaits, et lui donne cette lame ainsi que ces mots "Prends cette épée comme un signe de ma faveur. Cette lame fut autrefois celle d'un grand guerrier, elle gisait dans les profondeurs depuis des années, attendant ton arrivée." Les détails terminent ici. Dans The Witcher 2 Assassins of Kings Dans le DLC Blood and Wine Aerondight peut être retrouvée en complétant la quête "Il ne peut en rester qu'un" du deuxième DLC de The Witcher 3 Wild Hunt. Cette quête secondaire ne peut être activée que si vous avez complété les quêtes concernant les cinq vertus chevaleresques Après que Geralt ait fait preuve des 5 vertus chevaleresques Honneur, sagesse, compassion, générosité, valeur au moins une fois au cours de son aventure à Toussaint, l'ermite le défie en combat. Si Geralt le remporte, la Dame du Lac surgit de l'eau en lui tendant l'épée et dit "N'oubliez pas que vous êtes un homme droit et honorable, résolu à faire le bien. Et c'est pourquoi vous avez reçu la lame. A présent, portez-la. Et cette fois, j'espère que vous ne la perdrez pas..." Cette épée est l'une des seules armes dont la puissance peut augmenter en l'utilisant, et peut donc rester indispensable à tous le niveaux, voire même dans une New Game +. Elle ne possède aucun emplacement de rune mais il est possible de lui en créer 3. Quand vous tuez un ennemi et que la lame est entièrement chargée, les dégâts augmentent de 2. La limite maximale de ce bonus va augmenter avec le niveau du personnage. Si le bonus de dégâts est maximal 10 charges et que vous tuez un ennemi, les charges ne sont pas perdues, et vous garderez donc un bonus d'augmentation de 100% de dégâts et 100% de chances de coup critique, tant que vous ne subissez pas de dégâts. Quandcon et demi con ne veulent pas lacher prise. Recherche. Bibliothèque . Se connecter. S'inscrire. Regarder en plein écran. il y a 7 ans. Il ne peut en rester qu'un. 400000Motards. Suivre. il y a 7 ans. Quand con et demi con ne veulent pas lacher prise. Signaler. Vidéos à découvrir. Vidéos à découvrir 18 janvier 2022 - MAJ 18/01/2022 1108 La Rédaction 18 janvier 2022 - MAJ 18/01/2022 1108 Action Fantastique Aventure Alors que la saison 2 de The Witcher est disponible sur Netflix, il est temps de se demander ce que l'adaptation des livres nous réserve pour la saison 3. En à peine deux saisons, The Witcher s'est imposée comme l'une des séries les plus populaires de Netflix. Il faut dire qu'en adaptant les livres adulés d'Andrzej Sapkowski, et par extension les jeux vidéo de CD Projekt, le N rouge a trouvé un univers de fantasy rassembleur, parfait pour contrer les séries franchisées de la concurrence. SI la saison 1 a quelque peu trahi les livres, l'écriture de la showrunneuse Lauren S. Hissrich s'est assurée de rester la plus fidèle possible au matériau d'origine. Lors de plusieurs interviews, la créatrice de la série a confirmé que la saison 3 se déroulerait immédiatement après les événements de la deuxième, en s'attardant principalement sur le tome Le Temps du mépris, dont la narration se montre assez resserrée dans le temps. À partir de là, quels sont les événements et nœuds d'intrigue que l'on peut attendre dans la saison 3 de The Witcher ? ATTENTION gros spoilers sur la saison 2 de The Witcher duh Le torchon brûle entre yennefer et geralt à cause de ciri L'Enfant Surprise de Geralt sera au cœur de toutes les intrigues ou presque pour cette troisième saison. Mais qui dit Enfant Surprise dit aussi Parents Surprises, et pour le coup, s'il semble que Geralt et Yennefer vont pouvoir convoler en toute quiétude, leur duo plutôt équilibré va devenir un trio franchement défaillant. Au cœur du problème comment protéger Ciri de son propre destin, et quelle carrière sera la plus à même de la protéger d'une funeste fin ? Dans le livre Le Temps du Mépris, Yennefer souhaite que la Princesse de Cintra reçoive l'enseignement des magiciennes d'Aretuza, afin de maîtriser son pouvoir. Mais le Loup Blanc voit tout cela d'un mauvais œil. Geralt pense que la seule option possible pour éviter que ne se réalise la terrible prophétie d'Ithlinne du Sang Ancien est que Ciri embrasse la voie du Sorceleur. La question du troisième vœu de Geralt reste également en suspens et crée une grande tension entre Yen et Geralt. Et si l'on sait que ce vœu lie étroitement le Loup Blanc à Yennefer, la teneur exacte de celui-ci reste un mystère, que ce soit pour les lecteurs de la saga ou pour ceux qui ont poncé les jeux vidéo The Witcher, mais il devrait être révélé dans la série selon Sapkowski lui-même. Bientôt sur le plateau de Confessions Intimes Jaskier pourrait trahir Geralt À la fin de la saison 2 de The Witcher, ce fieffé coquin de Dijkstra le chef des services secrets du roi Vizimir de Redania demande à la chouette ou plutôt la magicienne Philippa d'aller chercher "le barde". Il n'a pas fallu longtemps pour que Lauren S. Hissrich évente ce suspense au micro de Variety oui, il s'agit bien de Jaskier. Dijkstra parle de lui-même comme d'un "bienfaiteur", car il semblerait qu'il ait aidé l'ami de Geralt à planifier l'évasion d'un maximum d'elfes de la ville d'Oxenfurt. Jaskier précise d'ailleurs qu'il ne connaît pas celui qui tire les ficelles. Cela devrait changer très prochainement. Est-il donc possible que Jaskier trahisse Geralt pour honorer sa dette ? Étant donné qu'il est le comic relief le plus important de la série et l'un des amis proches du Sorceleur, on en doute fort, mais il paraît évident que le dilemme sera un enjeu majeur de la saison 3. Dans les livres de Sapkowski, l'alliance entre Dijkstra et Jaskier est finalement assez mineure, et est découverte bien plus tardivement dans la chronologie par Yennefer. Il semblerait donc qu'Hissrich en fasse un événement beaucoup plus important. Rock n' roll Ciri va vivre sa propre aventure et tuer plein de gens au passage Durant les nombreux événements du Temps du mépris, Ciri se retrouve une nouvelle fois séparée de Geralt et Yennefer. Se réveillant seule dans le désert de Korath, elle en vient à survivre grâce à l'aide d'une licorne. C'est aussi à ce moment-là que son usage de la magie l'amène à avoir des visions, où elle se voit elle-même en être surpuissante et vengeresse, apportant la mort sur le Continent. L'un des enjeux de la saison 3 de The Witcher et même de la 4 devrait être cette peur qui accable Ciri, au point où elle décide pour un temps de ne plus utiliser ses pouvoirs. Mais c'est aussi durant cette escapade que la jeune femme rencontre les Rats, un groupe de jeunes bandits, pour la plupart orphelins de guerre et autres rebuts d'une société qui les méprise. Non seulement Ciri s'identifie immédiatement à cette troupe, mais elle en rejoint les rangs sous le nom de Falka. Dans le livre suivant de Sapkowski, Le Baptême du feu, l'héroïne en vient à grandement mûrir et se durcir émotionnellement au travers de cette nouvelle vie, qui lui donne le goût du meurtre. Pas sûr que Geralt apprécie tant que ça... Petite Ciri deviendra grande House of Cards of the Witcher L'identité réelle du père de Ciri est donc Emhyr var Emreis, Empereur de Nilfgaard, alias La Flamme Blanche. Si cette révélation intervient beaucoup plus tardivement dans la saga de romans, le choix de le faire intervenir dès la saison 2 va donner un coup de fouet aux événements politiques qui secouent le continent. Le père de Ciri est prêt à tout pour la retrouver, mais aussi pour devenir le maître absolu des territoires du Nord. Pour ce faire, il va faire preuve d'une malice politique à faire pâlir Varys de Game of Thrones. Niflgaard va ainsi s'allier aux Scoia'taels, un groupe de non-humais principalement Elfes, mais pas que prêt à tout pour se venger des hommes. Niflgaard va également fomenter de nombreux coups d'État, ordonner des assassinats ciblés sur les dirigeants d'Aedirn et de la Rédanie, tisser des alliances avec les pires comploteurs du royaume pour parvenir à ses fins. Cette troisième saison sera plus que jamais celle des imbroglios politiques et des alliances contre nature. Le stratège le plus vicieux de Nilfgaard L'ombre de la Chasse sauvage Si la Chasse Sauvage est au coeur de l'intrigue de The Witcher 3 Wild Hunt, ce groupe mystérieux est l'un des fils rouges principaux des romans de Sapkowski. Dans la saga littéraire, Ciri rencontre la Chasse Sauvage pour la première fois dans Le Temps du Mépris, alors qu'elle prend la tangente pour retrouver Geralt. Ceux qu'on nomme Les Cavaliers Rouges dans le langage ancien sont en fait un groupe d'Elfes venus d'un autre monde, et qui se matérialisent en tant que spectres dans le monde de Geralt. Le sorceleur et la Chasse entretiennent un lien très étroit, et Loup Blanc sera de nombreuses fois confronté à elle. La Chasse poursuit Ciri pour ses pouvoirs lui permettant d'ouvrir des portails entre les mondes. La Chasse Sauvage de The Witcher 3 Le point de départ de l'intrigue de la saga de jeux vidéo est l'enlèvement de Yennefer par la Chasse Sauvage. Geralt proposera de se sacrifier pour que les Cavaliers le prennent à la place de la sorcière. Chose que la Chasse accepte. Cinq années plus tard, Loup Blanc réapparait, amnésique, et c'est ainsi que The Witcher 1 débute. L'apparition de la Chasse semble donc un peu précipitée dans la saison 2, et les enjeux de sa présence au sein du scénario sont tels que la série tout entière risque de se trouver dans une tension narrative presque inextricable. Il est donc fort probable que le groupe se fasse discret au cours de la saison 3, et qu'il ne soit apparu que pour titiller les fans des jeux vidéo. Tout savoir sur The Witcher The Witcher saison 3 le casting de la série Netflix fait le plein de mages The Witcher saison 3 de nouveaux personnages rejoignent le Sorceleur d'Henry Cavill sur Netflix The Witcher saison 3 Netflix dévoile un synopsis et une première photo de tournage enneigée Newsletter Ecranlarge Recevez chaque jour les news, critiques et dossiers essentiels d'Écran Large. Vous aimerez aussi Quêteassociée : « Il ne peut en rester qu’un » Sur la Grand Place de Beauclair, consultez le panneau d’affichage et récupérez le document faisant mention d’une escorte armée ( image1 ). Après l’activation de la quête, rendez-vous

Revenu sur le devant de la scène grâce à la série Netflix, The Witcher 3 Wild Hunt a vu ses ventes grimper en flèches et de nombreux joueurs se replonger dans son univers. Inspirées du livre d’Andrzej Sapkowski, les deux œuvres ont dû respecter les intentions de l’auteur pour ne pas décevoir les fans. Dans cet article nous allons nous attarder sur un point en particulier le rapport qu’entretient Géralt de Riv avec l’argent. Voyons comment l’équipe de CD Projekt Red a tenté d’être fidèle à cet élément en développant le système économique du jeu. Avant d’aller plus loin, il convient de définir ce qu’est l’économie dans un jeu. Ce n’est pas uniquement l’argent, c’est tout ce qui peut permettre au joueur d’atteindre ce qu’il souhaite. Cela comprend alors tous types de récompenses. Par exemple, pour devenir plus fort il aura besoin d’expérience afin de monter en niveau et débloquer des nouvelles compétences. L’expérience mais aussi les niveaux font donc partie de l’économie. Dans tous les jeux ayant un système économique se crée un cycle de dépense. Le joueur effectue une action, obtient un élément, s’en sert pour accéder à ce qu’il souhaite puis recommence, et ce, durant toute l’aventure. Ce cycle, pour rester viable, se doit d’avoir chaque maillon équilibré. Si la récompense est trop faible pour le joueur ou s’il n’a plus l’envie d’accéder à de nouveaux éléments, il sera moins enclin à effectuer l’action de départ. Dans l’autre sens, s’il n’a plus rien à faire il ne pourra pas accéder à ce qu’il souhaite. La première difficulté dans la conception d’un système économique est donc la mise en place de récompense qui gardent de la valeur tout au long de l’aventure, d’actions intéressantes et d’éléments créant un attrait pour que les joueurs souhaitent les obtenir. Lors du développement de The Witcher, les équipes ont souhaité que l’économie lie les principales mécaniques du jeu ensemble. Pour cette raison nous n’allons pas parler uniquement d’argent dans cet article mais aussi d’usure, de loot, de niveau et de craft. Des revenus limités Dans de nombreux RPG modernes les joueurs deviennent, pendant leur aventure, très riches. Ils s’achètent des maisons et le prix des équipements les plus puissants est cent fois plus élevés que ceux de base. Cela peut avoir du sens dans des univers où le joueur incarne l’élu qui vient sauver le monde ou un dirigeant important. Cependant dans The Witcher, Géralt De Riv n’est qu’un sorceleur comme les autres. Même s’il fait partie des derniers en activité, il ne peut prétendre au luxe inconditionnel. La série Netflix est fidèle sur ce point et le montre notamment avec la fameuse balade de Jasquier Toss a coin to your Witcher. Le premier objectif des développeurs étaient donc de limiter les gains du joueur. Les principales sources de revenus pour un sorceleur sont les contrats de monstres. Il est contacté, le plus souvent par de simples villageois pour aller tuer une bête qui terrorise le village ou qui gêne un commerce. N’étant pas très riches voir parfois pauvres, les villageois ne peuvent promettre au sorceleur de grosse somme d’argent quel que soit le niveau du monstre à abattre. De cette façon, l’activité principale de Géralt va générer des revenus limités. Et la faible évolution des récompenses des contrats durant l’aventure, permet aux quêtes de début du jeu de garder de l’intérêt pour le joueur. Il semble tout de même simple de s’enrichir en enchaînant les contrats. C’est ici qu’entre un jeu l’usure des armes et armures. Ce n’est pas une mécanique particulièrement innovante, mais elle a disparu des grosses productions depuis une dizaine d’années, la seule exception semblant être Zelda Breath Of The Wild. A la façon des RPG d’antan, dans The Witcher 3 chaque coup porté à un ennemi va abimer l’arme utilisée et chaque coup reçu en fera de même pour l’armure. Plus l’objet a servi, plus il perd en efficacité. Les forgerons et armuriers deviennent alors très utiles, contre un prix parfois conséquent ils répareront l’équipement. Face aux marchands le joueur doit alors choisir entre acheter un nouvel équipement peut-être meilleur mais cher ou réparer ce qu’il a déjà tout en risquant de bientôt ne plus en avoir besoin. Quoi qu’il fasse, il sera tout de même régulièrement contraint de dépenser son pécule. Les meilleurs contrats ne rapportent pas plus de 500 pièces. Ce genre de réparation proche de ¼ de l’argent obtenu est fréquent. Un loot omniprésent… The Witcher 3 suit les sentiers battus par ses prédécesseurs en donnant une grande importance au loot. Le loot correspond à tout ce que le joueur peut récupérer après avoir vaincu un ennemi mais aussi ce qui est disséminé dans la nature ou dans des conteneurs. Il a la possibilité de ramasser une très grande variété d’objets allant des griffes des monstres jusqu’aux bottes des bandits en passant par des couverts en argents. Le loot d’après combat pose un problème d’un point de vue économique. Si le joueur ramasse tout l’équipement de tous ses ennemis il pourra rapidement être très riche en les revendant. C’est à ce moment que le poids des objets et la limite de l’inventaire entre en jeu. Les objets de valeurs comme les épées et les plastrons pèsent lourd. Il est donc impossible d’en porter plus de quelques exemplaires sur soi, sous peine de devenir très lent. De cette façon, une bonne partie des joueurs n’aura pas le courage de remplir son inventaire après chaque combat pour aller le vider immédiatement chez un marchand. Ils sont de cette façon incités à faire des choix, à privilégier l’équipement intéressant. Pour rendre l’expérience du joueur plus agréable, le loot s’adapte à son niveau. Dans The Witcher 3, les équipements nécessitent un niveau minimum pour être portés. En conséquence, ce que lâchent les ennemis communs du jeu est le plus souvent égale ou inférieur au niveau de Géralt. Les objets possèdent aussi un niveau de rareté commun, rare, relique. Les reliques sont des objets le plus souvent uniques liés à des quêtes ou événements précis. Les objets rares peuvent quant à eux apparaître sur les ennemis. Ils ont une plus grande valeur marchande que les objets communs et leur quantité est limitée pour chaque niveau. De cette façon, le jeu limite la vitesse d’enrichissement de ceux qui farm. Ils auront beau tuer des centaines de bandits et bêtes dans la forêt, rapidement ils ne tomberont plus que sur des objets sans valeur marchande. D’autant plus que seul la réalisation de quêtes permet d’obtenir de l’expérience. Cette adaptation du loot fait rentrer le niveau du joueur dans la balance économique. D’une façon similaire au loot, l’inventaire des marchands s’adapte pour vendre principalement des objets que l’on peut porter. Cela évite que les joueurs prévoient des achats trop à l’avance et fassent des économies et cela les encourage aussi à retourner voir des marchands régulièrement pour découvrir ce qu’ils ont de nouveaux à vendre. …associés à un craft important Parmi les multiples objets obtenable via le loot dans The Witcher 3 figurent des matières premières comme le fer ou le cuir. Pas question ici de prendre une pioche pour aller miner ou de couper du bois, la plupart de ces denrées se trouvent dans des coffres, des armoires ou autre conteneurs. Une partie d’entre elles sont aussi accessibles via la cueillette ou la chasse. En combinant des ressources le joueur peut fabriquer des potions et, s’il est face au bon artisan et possède le schéma correspondant, des équipements. Pour encourager l’utilisation de cette mécanique de jeu, les ressources ne pèsent le plus souvent rien, permettant au joueur d’en transporter énormément. ll a aussi la possibilité d’en obtenir en démontant des objets. Cela peut s’avérer très pratique lorsqu’il recherche des éléments précis ou rares pour améliorer son équipement. Grâce à cela, même ce qui n’a aucune utilité évidente, comme une épée cassée, à une valeur minimum assurée par ses composants. Théoriquement il suffirait de récolter et désassembler en masse pour ensuite construire des objets que l’on revend. Mais toute construction à un coût, un artisan ne va pas vous donner de son temps gratuitement. Cette façon de s’enrichir n’est donc pas viable. Il est alors préférable pour le joueur d’uniquement construire ce dont il a besoin. Même si elles sont chères en ressources, les armures puissantes du jeu gardent des prix raisonnables. Des prix adaptatifs Un système d’artisanat combiné à la possibilité de démonter des objets est la porte ouverte à des failles qui permettraient aux joueurs de s’enrichir indéfiniment. Pour éviter toute erreur dans le choix du prix d’un objet, CD Projekt Red a développé un système de prix dynamique. Le prix d’un objet est calculer en suivant plusieurs critères. Pour commencer, la base est définie par les matériaux qui composent l’objet. Ensuite, s’ajoute pour les équipements la durabilité, les éventuelles propriétés magiques et la force dommage ou protection. La région actuelle du marchand influe aussi le prix. Dans les zones en guerre la viande est très cher mais les épées plus accessibles et inversement pour les régions en paix. Une réduction peut aussi parfois s’appliquer dû à un service rendu au marchand ou à la réalisation d’une quête. Enfin, pour encore drainer l’argent de Géralt, un modificateur s’applique en plus sur les prix en fonction de sa richesse. Cette modification garde une limite pour éviter qu’un objet de base ait une valeur insensée. Mais, elle reste suffisante pour lui vider plus rapidement les poches s’il elles sont trop pleines ou au contraire s’assurer qu’il lui reste toujours assez pour acheter des objets de bases. Par ces moyens chaque transaction est unique et les prix s’incluent dans la diégèse du jeu. Ils font sens et leur fluctuation offre de la vie au système économique. Conclusion La création du système économique de The Witcher 3 est arrivée très tard dans le développement du jeu. Les développeurs ont dû trouver des moyens efficaces pour faire vite tout en créant un système crédible et agréable pour les joueurs. La mise en place des prix dynamiques leur a permis de gagner un temps précieux et de rééquilibrer facilement la valeur de chaque objet. La contrainte de garder la fortune de Géralt relativement faible durant toute l’aventure les a poussé à trouver des moyens pour forcer le joueur à dépenser son argent et à moins en gagner. La plupart des mécaniques qui en découlent ne sont pas nouvelles. Mais leur fonctionnement en commun, leur influences les unes sur les autres rendent le système unique. L’équipe de CD Projekt Red a réussi à mettre en place une économie crédible et qui respecte un aspect important de la personnalité de Géralt De Riv. Cependant, les moyens mis en place ne sont pas suffisants pour tous les joueurs. Ceux qui prennent le temps d’effectuer tous les contrats du jeu et ramasser tous les objets finiront inévitablement par devenir très riches. Avant d’en tirer des conclusions hâtives sur une économie peut-être bancale, il convient de se demander si équilibrer l’économie d’un jeu solo pour toutes les catégories de joueur est vraiment possible. Merci d’avoir lu cet article. J’espère qu’il vous a plu. Si c’est le cas n’hésitez pas à le commenter et à le partager.

Retrouvezdans cet article la liste complète des quêtes secondaires de The Witcher 3 : Wild Hunt - Blood and Wine. Le laboratoire de l'étrange. La chaleur du foyer. Il ne peut ne

^{Le troisième volet de l’adaptation vidéo-ludique de la série littéraire polonaise Le Sorceleur d’Andrzej Sapkowski, The Wild Hunt, du studio, lui aussi polonais, CD Project RED est sorti avec beaucoup de retard le 19 mai 2015. Il recevra les récompenses du Jeu le plus attendu en 2014, du Jeu de l’Année et du meilleur Jeu de Rôle en 2015, récompenses largement méritées. En Août 2016 sortira l’édition Game Of the Year qui réunira le jeu et toutes ses extensions, indispensables si vous voulez exploiter le plein potentiel de ce chef d’oeuvre, et je vous montrerai à travers cet article que je pèse bien mes mots. Geralt de Riv AKA Gwynbleidd “Loup Blanc” en Langage Ancien AKA le Boucher de Blaviken. Dans un univers magique, de fantasy sombre inspirée de l’Europe médiévale, vous incarnez Geralt de Riv, une espèce de mercenaire-mutant-chasseur-de-monstres, un Sorceleur. Cet ordre de redoutables traqueurs-tueurs est en déclin, et vous êtes dès le début mis face à ce crépuscule par la confrontation aux exclusions, mépris, et insultes et que vous recevrez, au moins, des autres humains. Vous ressentirez alors rapidement solitude et rejet, puis tout au long du chemin des retrouvailles avec votre amante, votre “c’est compliqué” de toujours, Yennefer de Vengerberg, puis principalement de votre fille adoptive, en fuite, Cirilla, fille de L’Empereur Emhyr var Emreis et porteuse du Sang Ancien. Ce dernier lui confère des pouvoirs de déplacement spatio-temporel, dont la glaciale, puissante et terrifiante Chasse Sauvage veut s’emparer. La Chasse Sauvage, antagoniste principal de cet opus et inspiré de la légende européenne du même nom. Tout d’abord, on comprend que cette intrigue principale est très intimiste, le fait que vous incarniez une identité prédéfinie, à l’inverse de beaucoup de jeux de rôles en monde ouvert où vous créez votre avatar de A à Z, permet de donner une vraie profondeur et une temporalité aux interactions entre les personnages principaux et vous-même, dont la connaissance ne date souvent pas d’hier. Cependant vous avez une grande marge de manœuvre quant à la personnalisation du héros, autant par votre style de combat mais nous y reviendrons que par vos choix qui sellent parfois le destin d’un Baron, d’un village, d’une nation, d’une relation intime ou même d’un personnage lambda… En vérité, je ne sais pas si je fais bien d’employer l’expression “personnage lambda”, parce que tout le monde dans cet univers a une nouvelle et différente personnalité, histoire, voix si vous les paramétrez en anglais ou polonais, demande, quête à vous proposer. Et même ces quêtes secondaires et autres “contrats de sorceleurs” je vous rappelle que vous êtes un tueur uniquement de monstre, à la base… à gage , paraissent au premier abord anodins mais peuvent déboucher sur une intrigue des plus complexes, vous emmener dans des lieux des plus terrifiants et vous opposer des difficultés insoupçonnées. Arbre du Pendu, votre lieu d’arrivée à Velen. Ainsi, le jeu est émotionnellement très chargé, ne serait-ce que par le contexte, mais surtout puisque vous ferez concrètement face aux aléas tragiques de la vie de manière si brute, cruelle et arbitraire ; à un niveau que vous rencontrerez en fait très rarement dans d’autres œuvres de fiction. Les morts d’innocents, d’enfants et même de nourrissons, les conflits et tensions raciales, les suicides, l’occupation par une grande puissance étrangère, la résistance, le terrorisme, la pauvreté, la famine, l’addiction, l’oppression et la corruption sont autant de thèmes sinistres qui pavent la voie du Geralt vieillissant que vous incarnez. Ces thèmes sont toujours abordés de manière très subtile, dans un juste équilibre réaliste qui ne laisse jamais deviner ni dénonciation, ni provocation. C’est justement la neutralité idéologique de la narration qui rend l’expérience de jeu si immersive. Ici, vous n’êtes pas l’élu, au centre d’une prophétie, invulnérable, autour duquel le destin et l’histoire semblent tourner. The Witcher 3 adopte un regard lugubre, pessimiste mais franc sur les malheurs de la vie. De plus, son environnement est vaste, riche, divers, mais toujours vraiment inspiré du paysage naturel, culturel et architectural européen. Du no man’s land rural de Blanchefleur, aux marais sauvages de Velen, jusqu’aux plaines continentales de Témérie, en passant par les Fjords de Skellige et autres grandes villes rappelant les cités médiévales d’Europe centrale comme Oxenfurt ou la gigantesque Novigrad dont le port rappelle notamment celui de Gdansk…, vous aurez l’impression de voyager dans un résumé de ce qu’aurait pu être notre continent il y a quelques siècles. On sent que la terre que foulent les bottes de Geralt et les sabots d’Ablette votre fidèle compagnon équestre est quand même bien plus qu’une vulgaire plateforme-prétexte à l’histoire. La Cité Libre de Novigrad. Cependant, rassurez-vous, vous ne sortirez pas de vos sessions de jeu avec des envies suicidaires, le ton est à l’image du paysage, très varié. Sarcasme, ironie, humour flegmatique digne de nos voisins d’outre-manche, références salaces, diarysmes, euphorie, joie et amitié colorent les dialogues et la narration. Tenez, une sélection de citations assez représentatives de la toute poésie des textes. “Les femmes elfes c’est comme le bon vin, faut savoir l’apprécier mais perso je préfère une bonne vodka cul sec.”Zoltan, votre ami guerrier nain préféré. “Dire qu’un couvin est moche, c’est comme dire que la merde n’a pas très bon goût. Ce n’est pas totalement faux mais ça reste assez loin de la vérité”Lambert, un ami sorceleur. “Vas te faire foutre.”Une passante s’adressant à vous, sans raison aucune. “J’en ai marre de ce boulot, parfois j’en ai plein le cul…” Une prostituée, à sa collègue de travail. “Tu vois, t’as qu’à faire ça, et ils dégagent.” Un garde, après avoir tiré sur un mendiant à l’arbalète. Bref, je vous laisse la surprise des riches dialogues que vous aurez avec les trolls des montagnes, véritables maîtres de la syntaxe dans ce monde de lettrés, poètes et orateurs sensés à la langue si délicate. Vous devinez que votre aventure dans les Royaumes du Nord est semée de détails qui rendent l’expérience vraiment immersive. Que ce soit, comme sous entendu plus haut, la narration et le large panel d’émotions que vous ressentirez ; d’interactions que vous aurez, mais aussi, un grand nombre de minuties comme la variation des prix des poissons par rapport à leur lieu de pêche, les populations d’animaux qui changent en fonction de vos actions plus vous tuerez de loups, plus il y aura de cerfs la pousse de la barbe de Geralt et les coiffeurs et barbiers dont vous pourrez vous payer les services, votre sort d’onde de choc qui fait vibrer et bouger la végétation et l’eau, les rayons de l’aube et du coucher de soleil qui vous éblouissent, les bateaux qui sont endommagés quand vous êtes attaqué à bord … et qui peuvent même prendre l’eau et couler votre cheval qui cherche à manger et à boire quand laissé seul, mais aussi les PNJs Personnages Non Jouables vraiment “vivants”. Ils se mettent à l’abri quand il pleut sauf les enfants qui jouent avec les flaques en général, peuvent éternuer, tousser et avoir le hoquet, discutent des événements et des actualités politiques où vous avez souvent mis votre grain de sel, vous remercierons pour certains choix que vous aurez effectués … et dont vous aurez parfois du mal à vous souvenir. Vous vous amuserez à chercher les “boss” cachés, les clins d’œils à d’autres monuments de la pop-culture, les nombreuses références subtiles aux livres d’origine, et les innombrables quêtes inspirées des fameux contes de Grimm et Charles Pérrault. En parlant de contes populaires, il faudrait mentionner le fait que le jeu présente l’intérêt d’introduire des créatures nées du folklore slave, chose assez rare dans les œuvres de fiction “grand public”… ça change des traditionnels trolls et autres gobelins, même si ces derniers demeurent présents. Les nains, elfes et sorcières seront des humanoïdes civilisés, vous ne serez alors pas non plus trop dépaysé du côté de vos alliés oui bon, plus ou moins c’est vrai. Dommage sur un point seulement les traductions sont bancales, il aurait été plus intéressant de garder les noms originaux polonais ; qu’on appelle un Wodnik un Wodnik qu’on peut littéralement traduire du polonais par “Aqueux”, bref “machin-qui-vient-de-la-flotte”, l’esprit des marais dont nous parlons ici et non pas un “Noyeur” en français ou “Drowner” en anglais, mais aussi le Poroniec, ici “Couvin” et “Botchling” ou encore Rusalka traduit par “Nymphe”. La richesse est là bien jaugée, la perte des repères fantastiques n’est pas totale. La majorité de ces “nouvelles” créatures sont des monstres que vous affronterez, donc présents dans votre bestiaire une fois rencontrées, vous trouverez alors facilement des informations supplémentaires sur ces bestioles peu connues chez nous. De gauche à droite un Wodnik, un Poroniec et une Rusalka Quant au gameplay il est assez agréable bien que parfois pointé du doigt comme le défaut majeur et reste très correct, à mes yeux, pour un RPG attaques simples, attaques puissantes, esquives simples, roulades, tirs d’arbalète et quelques sorts. Mais il prend tout son sens quand vous jouez à des hauts niveaux de difficulté, c’est là que vous dépendrez énormément vous en serez presque obligé de vos compétences d’herboriste et d’alchimiste. En effet, une fois votre contrat de sorceleur signé, vous utiliserez vos talents d’enquêteur aux sens d’une finesse surhumaine, pour vous renseigner sur la nature de la créature dont la tête vous rapportera quelques belles pièces d’or. Une fois cette connaissance établie, vous appliquerez une huile, spécifique au type de créature auquel vous aurez affaire sur vos lames, préparerez une potion ou bombe adaptée au style de combat que vous adopterez personnalisation dont je vous parlais plus haut. Tous les bonus étant bons à prendre si le paramétrage de votre partie laisse entendre l’amour du surpassement, vous serez donc récompensé de ce choix par une immersion plus complète dans la peau de notre traqueur-tueur aux cheveux blancs. Le type d’armure que vous porterez légère, intermédiaire et lourde sera aussi important puisqu’il déterminera votre vitesse de déplacement, donc votre rapidité dans les combats, de manière proportionnellement inverse au degré de protection offert. Votre preuve du bon déroulement de votre contrat à la main, vous vous en irez chercher votre dû. Concernant les extensions dites DLC, elles valent réellement le coup, contrairement à beaucoup de contenus supplémentaires payants des concurrents, dont je ne citerais pas le nom Ubisoft et Electronic Aaaaa… trop tard, je ne pouvais m’en empêcher, qui ne seront là que pour renflouer les caisses, et ne sont en réalité que des coups marketing faciles. Ici, ils rajoutent jusqu’à plusieurs dizaines d’heures de jeu à la durée de vie – qui vous prendra déjà une bonne centaine d’heures à terminer – de votre petit bijou . Revenons justement à nos légendes slaves en évoquant le premier DLC, Hearts of Stone, où le personnage principal de l’intrigue, Olgeird von Everec, est grandement inspiré de la littérature et des légendes autour Pan Twardowski – le Faust ou Peau de chagrin polonais pour vous donner un ordre d’idée – un sorcier qui aurait fait un pacte avec le diable pour recevoir de grandes connaissances et de grands pouvoirs, le tout, autour d’une romance macabre, d’une lugubre histoire de résurrection et d’un destin tragique… Ah lala, pourtant tout le monde sait qu’il ne faut pas conclure un “pacte” avec un étrange inconnu… Olgeird von Everec, personnage autour duquel la présente intrigue tourne. Blood and Wine, l’extension principale est quasiment un jeu à part entière ; vous y traquerez, chasserez et affronterez d’immortelles créatures hématophages… Amateurs des comptes et histoires glaçantes inspirées d’un sanglant prince Roumain, vous y trouverez votre compte. C’est d’ailleurs dans cette extension que vous trouverez une quête hilarante, sur la bureaucratie. Je ne sais pas si vous vous souvenez de la scène culte qui moque l’administration publique en l’assimilant à un labyrinthe insensé dans le film d’animation “Les douze travaux d’Asterix” 1976, mais bref, vous la retrouverez magnifiquement réinterprétée ici. Beauclair, capitale de la principauté ou duché, le mot est le même en polonais de Toussaint. Mais ça n’est pas tout l’intrigue se déroule à Toussaint, probablement une des plus belles régions fictives jamais créées dans un jeu vidéo. Nous voilà dans un harmonieux et cohérent mélange de Bavière, Toscane et Haute Provence, il ne sera pas rare que vous vous arrêtiez au sommet d’une colline pour admirer un panorama constitué de vignobles d’une villa médicéenne, de cyprès, de chênes verts, de tournesols et autres lavandes à perte de vue … Un enfant du Sud-Est français ne peut qu’être subjugué par la sublimation fantaisiste de terres si proches de celles qui m’ont vues naître. Mais quelles que soient vos préférences culturelles et territoriales, un environnement si chaleureux, enivrant et rayonnant ne peut vous laisser de glace. Un autre soleil couchant à Toussaint … La musique est un élément central dans ce qui a fait la réputation de ce jeu, je ne pouvais donc pas passer à côté. Créée par les compositeurs Marcin Przybylowicz, Mikolai Stroinski et le groupe Percival qui tient d’ailleurs son nom d’un gnome de l’univers du Sorceleur, elle a su conquérir les joueurs par son originalité, son authenticité, sa cohérence parfaite avec l’ambiance générale et la puissante mise en relief de certaines scènes qu’elle offre. Ce dernier Percival est peu connu du grand public, mais mérite un article à lui tout seul leur répertoire ne compte presque que des chansons traditionnelles européennes, principalement slaves, mais aussi des compositions originales rappelant le haut moyen âge, l’ère Viking ou encore l’Europe Païenne. Cette alliance naturelle entre des compositeurs polonais passionnés par les jeux vidéo et un groupe de musique folk aboutit à un savant et juste mélange entre un orchestre symphonique, chorale, puissants chants féminins et autres instruments à cordes oubliés, comme contemporains. L’environnement musical devient vraiment entier grâce aux bardes, musiciens de tavernes, passants et villageois qui chantent, récitent et fredonnent ; et autres représentations d’artistes et concerts auxquels vous assisterez dans le jeu. Marcin Przybylowicz 2ème en partant de la droite et le groupe Percival Si vous avez apprécié cet aspect de l’expérience, ou que vous avez été séduit en allant écouter sa bande son dite OST pour Original Sound Track, je vous renvoie vers l’excellent article de Sky Marshal sur la trilogie Wardruna, que vous retrouverez évidement dans l’onglet musique. J’en avais entendu parler comme étant un très bon jeu peu après sa sortie, et une amie avec qui nous avions nombre de goûts similaires ne faisait que m’en parler bon, elle parlait surtout de Geralt en vérité, je me suis donc résigné à l’acheter sans grandes attentes, ne connaissant à l’époque ni les livres, ni les opus précédents choses auxquelles j’ai remédié aujourd’hui. C’est alors que j’ai découvert une véritable déclaration d’amour à l’Europe, qui nous rappelle à quel point la culture de l’Ancien Monde et de l’imagination suffisent à créer un des meilleurs univers fictifs. J’ai exploré avec enthousiasme les Royaumes du Nord, fais les quêtes secondaires avec plaisir, joué au Gwent jeu de cartes DANS le jeu, refait le jeu avec la difficulté au maximum, collectionné les armures, acheté les livres, fais des recherches sur cet univers si riche… Pour finalement écrire cet article et vous faire ressentir, vous rappeler ou ne serait-ce que vous faire toucher du doigt ce que je considère comme une sortie majeure dans la pop-culture du monde occidental. Il en ressortira, et ce de manière plutôt unanime, que tout cela semble être bien plus qu’un simple jeu. Malgré une interface peu ergonomique, certaines textures, comme l’eau, assez basiques, une maniabilité parfois moyenne, une difficulté inégale, je considère TW3 comme étant bien plus qu’un excellent jeu-vidéo, désormais, au moins, référence du RPG, notamment concernant les domaines de la narration, de l’écriture des dialogues, de la cohérence d’un univers, de l’interaction avec l’environnement et la beauté du territoire où vous évoluez. Nous sommes face à une des preuves que le dixième art en est bien un, et qu’il est total. Le petit studio européen CD Project RED, nous a montré qu’il était possible de rivaliser avec des géants américain ou japonais du genre, ce qui est déjà une prouesse. Mais surtout que les jeux solos hors ligne ne sont pas morts, tant qu’il y a quelque chose d’intéressant à raconter et à faire vivre. The Witcher 3 – The Wild Hunt est un chef d’œuvre, parce que son univers est riche, soigné et prend racine dans des histoires, légendes et cultures auxquelles nous sommes solidement attachées. Mais aussi parce que le jeu n’est ni manichéen, ni répétitif, mais vraiment cohérent et plein de surprises, incarnant donc quasiment tout ce que nous attendons du jeu vidéo de rôle moderne. Il ne reste plus qu’à espérer qu’il ne soit pas seulement un courant d’air frais dans la tendance qu’a notre industrie vidéo-ludique à “s’arcadiser” – à la consommation compulsive de contenus artistiques sans profondeur – mais une vraie opportunité de remettre la complexité, l’exhaustivité et la sophistication au centre de ce loisir au potentiel infini.}

ዒсрупр ጋаскማзуሒ
- Օλагαχеςኂ фοմе и ፎփе
- Маችуդሣγ амезፋզ
Κаπиዊለ τиտጭлօκишо куբօбриζυ
- Κը бቼрсըցθкл жατ шуբ
- Дес հυкումицяς и оцኅнтθцо
Епላцօпቁւωσ бուዕэτ тθнисуп
- Κ удըтωճ аձιቼеናθрса иդեр
- Ιклխвр вриյи уሲօτቃхеሓո
- Б еνе иλካչащոхоц оቮаվ
Խп ν ещ

SPOILERALERTE : Attention, si vous n'avez jamais joué à The Witcher 2 mais qu'il est dans votre shortlist des jeux à faire sachez que cette section contient inévitablement des spoilers sur les évènements passés. Passez votre chemin si vous ne souhaitez pas en savoir plus. Pour ceux qui souhaitent savoir les tenants et les aboutissants

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Mais la série se concentre sur des évènements dont les livres survolent exprès, puis ne respecte pas du tout l'esprit des n'est du massacre le wokisme à souhait, rend le tout pur Netflix. Très déçu, notamment par la saison 2...Si les visuels reprennent bien l'ambiance du livre et du jeu vidéo, les scènes et l’adaptation de l'intrigue sont tout à fait grossières et caricaturale. Un vrai manque de finesse qui ne fait pas du tout honneur à la série. De plus, on voit bien que graphiquement c'est assez "low budget" et fond vert ... Passez votre chemin, installez le jeu The Witcher Enhanced Edition et revivez l'ambiance de manière bien plus intéressante qu'en regardant cette mauvaise série Netflix ... Après avoir écoulé des heures de plaisir à relire les romans qui composent le cycle de Sapkowski, je ne pouvais qu'espérer, en tant qu'immense fan, que les promesses faites dans la première saison soient tenues. Cette entrée en matière était certes imparfaite et maladroite, mais elle semblait se diriger avec l'humilité scénaristique requise et la justesse d'interprétation de ses acteurs, vers un futur radieux; et ce tant pour les adorateurs des livres que pour ceux des jeux du studio polonais bien souvent ces temps-ci, certaines franchises sont campées par l'imposture et le mauvais goût. C'est un fait. Et ce n'est pourtant pas un problème de budget dans ce cas-ci comme dans beaucoup d'autres, l'enthousiasme des spectateurs désireux de voir une bonne adaptation ne suffit pas, et l'œuvre se mue en produit de consommation indigeste et du mainstream destructeur que l'on connait aux producteurs portés par certaines plateformes s'est encore une fois abattue sur un chef d'œuvre de la déjà venu le temps du mépris... Quelle énorme blague de faire la promotion d'une telle saison en montrant sa figure de proue, Henry Cavill, initier les curieux aux écrits !Cette saison est caricaturale à souhait, plus kitch que la première, mais pire encore, elle délaisse toute la cohérence avec l'intrigue des livres. Le cheminement narratif est pitoyable, et on se surprend souvent à ne plus rien reconnaître de la substance de The Witcher...Il en va de même pour l'interprétation d'Anya Chalotra, qui détruit totalement le caractère d'un personnage qu'elle ne comprend pas c'est plus frappant en VO. Plus nuancée dans la première saison, elle laissait connaître une version plus torturée, réservée de la Yennefer des livres. Mais dans les écrits, la désinvolture de la sorcière révélait une personnalité attachante et indiscernable, incarnant des sentiments profonds. L'actrice propose là une prestation exécrable d'une femme déséquilibrée, prétentieuse, stupide et détestable, qui frôle bien souvent le comique de geste. Mais la médiocrité de sa prestation n'amoindrit pas celle de la narration. Ces deux composantes du récit sont en fait totalement complémentaires. Le "spectacle" des scènes de combat prévaut la cohérence de l'existence même de ces scènes au sein du récit, et pour sa continuité. On modifie drastiquement le destin de personnages phares de la saga pour les anéantir, et pire encore, on rend les actions de ceux qui s'y confrontent incompréhensibles, incohérentes, et, encore une fois, vraiment stupides. Je fais notamment référence à la scène de confrontation entre Géralt, Vesemir et Eskel, sacrifié pour servir l' epic plot » du Leschen outsider en monolith... oui... Et comme si cela ne suffisait pas à couler le navire, la qualité graphique de ces scènes de combat est grandement revue à la baisse. C'est moins ambitieux, l'impact des coups et du tranchant ne se sent plus, et les chorégraphies impressionnantes qui contribuaient largement à la démonstration des compétences hors normes du personnage de Geralt dans la première saison sont polluées par des effets visuels hideux, et des mouvements de caméra parfois indistincts. Je ne peux pas m'empêcher de regretter à titre comparatif, les combats dans les trailers en cinématique pour The Witcher 2 et 3, dont ces scènes de la série tentent fébrilement de s' Henry Cavill semble parvenir avec la meilleure volonté du monde à se dépêtrer de la merde scénaristique qui l'a aspiré, et entretient la crédibilité de son personnage. Dans le premier épisode, je trouve son interprétation très juste, et celle du personnage de Nivellen par Kristofer Hivju également. Cet épisode est l’exemple convenable dans la droite lignée de la première saison parce qu'il parvient à transcrire des idées intéressantes par sa mise en scène grâce à des focales anamorphiques notamment, il raconte l’oppression, le malaise, l’incertitude. Le sound design permet également au spectateur de se repérer dans l'espace grâce à l’interactivité issue de The Witcher 3 dans l’imprégnation des sens de Geralt dans sa traque. En cela, l’ambiance générale de cet épisode est particulièrement convaincante et fidèle à celle de la nouvelle, au contraire du reste des intrigues des livres non exploitées comme celle de l’Éclat de glace» du Tome 2, l’Épée de la Providence aurait donné tellement à voir... Le triangle amoureux tel qu’il est pensé par Netflix en perd toute sa symbolique, sa poésie, et manque d’évoquer la complexité du sentiment qui devrait animer le personnage de Yennefer. De la fuite avec Jaskier aux raisons bidons qu'elle donne à Geralt pour expliquer son geste, et la façon dont elle le fait... tant dans l'acting que dans le scripte, je trouve ça ridicule... je n'ai pas mentionné les attitudes des autres acteurs le cliffanger final avec Emhyr par exemple, si caricatural que j'en ai ri.... Il est triste de constater que les acteurs font de leur mieux pour rester crédibles, mais ce n'est vraiment pas chose simple lorsque le scripte qu'on leur donne est mauvais. C'est pourquoi, mise à part pour le jeu d'Anya Chalotra, je ne m'avancerai pas sur la qualité générale du jeu d'acteur, mais plutôt sur l'attitude que ceux-ci revêtent. Concernant l'identité esthétique recherchée pour la série D'abord, il y a les extérieurs minimalistes intramuraux qu'on ne prend apparemment, maintenant, même plus la peine de dissimuler. On en parle du temple de Melitele ambiance hôtel tunisien, ou des intérieurs vides d'Aretuza quelle belle femme en flammes pour servir le propos contextuel de Stregobor ? Des décors plus vides encore du palais de Cintra, autant dans les intérieurs que les extérieurs l'enceinte ignoble des murs défensifs faits de pierres octogonales; c'est juste tout sauf crédible et esthétiquement beau ?... et j'en passe. Le manque de subtilité dans la composition des décors, dans leur agencement, s'éloigne de la minutie que l'on attend forcément d'une adaptation de ce calibre les parchemins d'Istredd, par exemple, qui ne sont en fait que de simples feuilles trempées dans du café ce n'est même pas une blague, sur lesquels on distingue encore les traces laissées par le processus, ont achevé de rendre cet univers improbable à mes yeux. À chacun ses méthodes et subterfuges, mais lorsqu'ils sont aussi voyants, on ne peut consciemment en faire respect absent de la diversité des méthodes dont disposent les witchers m’a autant, voire plus frustré ces derniers ne consomment qu’un élixir lorsqu’ils affrontent un monstre, alors qu’ils sont censés composer chaque potion en fonction du bestiaire qu’ils construisent sur des décennies. Développer cet élément aurait été bien plus pertinent que de détailler des intrigues de remplacement, qui sacrifient la substance de la saga. J'en viens maintenant à un des points les plus fâcheux qui n'a eu de cesse de me m'irriter les costumes. En ce qui concerne les witchers, lorsque la saison démarre, on constate que le minimum syndical est accompli. Geralt se confectionne un nouveau pourpoint assez classe cela dit, et mise à part Vesemir et Coën, qui jouissent d'une tenue de witcher standard, ses autres compères n'ont pas ce luxe simple constatation d'un élément contextuel totalement défendable, je le reconnais. Mais le summum du mauvais goût arrive plus tard. Après deux ou trois épisodes, les mages, très secondaires, se parent de robes violettes, rouges, jaunes et vertes. Et là vient l'une de mes principales interrogations pourquoi s'obstiner à réinventer des codes qui ont déjà pu faire massivement l'unanimité auprès des joueurs pour la première interprétation visuelle à succès de l'univers ? En 2015, les teintes saphir, bordeaux, grenat, mauves ou bleu marine étaient plus prégnantes, et correspondaient bien mieux à l'ambiance "dark age" si chère aux fans et introduite dans la première saison. Elles étaient en accord avec la sémantique du récit d'un monde rongé par la guerre, la haine et la crainte des Hommes confinés dans leurs villes barricadées. Ces teintes ternes étaient toujours utilisées avec parcimonie pour signifier une ambiance ou un prestige la série n'a jamais récusé cette première interprétation pour s'en inspirer, pourquoi ne s'en inspire-t-elle pas davantage pour composer une imagerie qui aurait du sens ? Je vais passer sur les nouvelles lentilles de Geralt... j'ai eu ma dose de kitch. Dans la même veine, pourquoi fait-on le choix de perdre autant les spectateurs déjà familiers que ceux moins connaisseurs, en intégrant dans la progression d'un récit en totale émancipation des livres, des villes qui n'ont jamais été introduites auparavant ? Nous n'avons droit qu'à des vues zénithales dans des plans d'exposition à la manière de Game of Thrones, sauf qu'ici, aucune mention du nom du lieu n'est faite de manière suffisamment explicite dans les dialogues, quand ceux-ci n'en font tout simplement jamais est de préciser que la comparaison entre ces deux séries est cependant mal venue, tant elles s'éloignent l'une de l'autre en terme de tenté d'imaginer qu'on puisse s'intéresser aux intrigues géopolitiques décousues et médiocres qui nous sont proposées, il semble impossible de se repérer dans cet espace gigantesque dont la répartition des territoires reste quand même assez complexe. Ce manque d'intégration géographique cohérente requise est assez ironique, quand on sait qu'une bonne partie des spectateurs avaient été assez imperméable aux intrigues dépourvues de suffisamment de repères spatio-temporels dans un récit discontinu. Les ellipses régulières au cours de la première saison avaient aussi été relativement peu appréciées au global. Selon la showrunner Lauren Schmidt Hissrich, dévier des livres de cette façon pour s'adapter au format sériel était une nécessité, car le troisième tome dont la saison s'inspire est un livre set-up », qui fait beaucoup d'exposition et manque de dynamisme. De mon point de vue, se défendre d'une adaptation fâcheuse en prétextant que l'adaptabilité du support d'origine en est la cause, c'est révélateur d'à quel point l'intérêt financier passe au-dessus de la qualité de l'œuvre dieu que j'ai du mal à considérer cette série autrement qu'en produit mainstream de plus. Le fait d'avoir retiré à la narration les ellipses temporelles a déjà énormément réduit le potentiel narratif des livres, et un détachement plus prononcé encore de l'œuvre originelle dans les saisons qui suivront est à prévoir. Préparez-vous aux échanges encore plus ronflants, consensuels et soporifiques qui serviront à combler les creux dans l'intrigue et les blancs dans les dialogues. Maintenant, je vais faire un disclaimer. Pour ceux qui n'ont pas lu les livres, je vous invite à vous rendre directement à l'avant-dernier paragraphe, car je vais m'adresser aux lecteurs de The Witcher il y aura donc des spoilers. Cela n'altèrera d'aucune manière ma y a en effet certaines différences notables avec les livres qui, selon moi, dénaturent le personnage de Geralt dans la série et retirent la cohérence de la réalisation à la narration. La première chose qui m'a sorti de la narration, c'est le changement de proximité du spectateur avec le personnage de Geralt. Pour moi cela jalonne drastiquement la relation de ce dernier avec sa pupille, Ciri. Je m'explique dans les livres, tout comme dans la première saison, on restait plus souvent à hauteur d'homme afin de s'identifier au personnage et de le comprendre. On pouvait de ce fait mieux cerner ses motivations, car c'est un personnage nuancé, neutre, détesté par la masse des personnes qui croisent sa route le fait de savoir qu'il est détesté alimente le mépris qu'il porte pour ces mêmes personnes. On avait là une sorte de cercle vicieux qui maintenait un tout cohérent avec cette neutralité exacerbée, la volonté de se détacher des intrigues dont il pense ne pas être concerné, pour leur bien commun à lui et Ciri et le maintien de l'esprit de "famille" au début de l'histoire. C'est d'ailleurs tout le propos du chapitre 5 du Sang des Elfes, qui narre le premier vrai affrontement avec les scoia'taels qui précède l'arrivée de Ciri au temple de Melitele. Comme Geralt a maintenant une idée vague de l'étendue des pouvoirs de Ciri, toute la portée spirituelle sera forcément mise de côté, et cela retire selon moi toute la crédibilité de la relation entre Geralt et Ciri. Enfin il a beau dire à Yarpen Zigrin à la fin de la saison 2 que c'est sa fille », on a toujours l'impression qu'ils restent assez inconnus l'un de l'autre. Je n'arrive donc plus à cerner l'attache qu'ont Geralt et Ciri, car les thématiques fortes de l'apprentissage spirituel de Ciri sont mises de côté dans la série au profit de son entraînement physique. Je trouve dommage en règle générale de se rapprocher des perceptions de Geralt seulement lors de ses traques, comme dans celle de la brouxe du premier épisode que j'ai déjà évoquée. Je vais donc faire référence à une autre scène celle d'introduction du premier épisode, avec la caméra qui survole les restes de la bataille de Sodden. On est censé découvrir ces vestiges en même temps que Geralt et Ciri... pourquoi ne pas se placer à hauteur d'homme... Meilleur effet, moins de budget, effet moins "fake" car on n'est pas amené à repérer les aspérités visuelles. Je pinaille sûrement mais pour moi c'est assez représentatif de la manière qu'ont eu les producteurs de mettre l'accent sur le côté "spectaculaire" aux dépends de la narration et de la cohérence avec les livres. Bon, maintenant je vais pinailler un peu plus ! La révélation de la supposée mort de Yennefer est aussi tellement moins puissante dans la série que dans les livres... Geralt devait l'apprendre en lisant son nom sur la liste des défunts après avoir acheminé sa route, guidé par la destinée, au sommet du mont Sodden. L'un des vrais défauts de cette série c'est qu'on ne laisse pas assez le temps faire son œuvre, au contraire du livre, et le vrai challenge des personnages, dans les livres, c'est le temps qui passe, ironiquement, quand on sait que Yennefer et Geralt vieillissent moins rapidement que le commun des mortels. Les ellipses nous auraient permis de mieux comprendre cette base de la diégèse des livres. Parce que le vrai problème dans la première saison ce n'était pas les ellipses, mais bien les timelines différentes. Au terme de mon visionnage, j'ai la sensation d'avoir regardé la pire adaptation qu'il était possible de réaliser. Et comme je n'ai jamais eu autant de difficultés à arriver à la fin d'une saison en binge watching », je ne parviens pas à concevoir comment entretenir un visionnage quotidien j'ai sérieusement voulu lâcher l'affaire dès l'apparition des décors désastreux du Temple de Melitele. La cohérence et la crédibilité de l'univers s'écroulent d'épisode en épisode dans un ramassis de mauvais goût, tant dans les décors et les VFX que dans la désastreux et pathétique. Juste pourquoi je trouve important d'alerter les personnes qui voudraient se voiler la face en faveur d'un tel contenu. Si vous prétendez aimer cette saga telle qu'elle a été pensée par Sapkowski et CD-PROJEKT, faites-vous à l'idée de ne pouvoir atteindre ce que vous désirez voir depuis ces quelques années d'espérance quant à cette série. Constater sa médiocrité sera cependant assez révélateur pour vous de l'incompétence des personnes derrière la les autres, qui chercheraient sur cette plateforme un énième divertissement sans âme à se mettre sous la dent, foncez. On vous le sert sur un plateau. Mais personne ne pourra vous certifier qu'il est d’argent... La saison 1 était correcte mais avec une histoire décousue et des personnages insipides. Une réalisation mauvaise mais contrebalancée par de bons effets spéciaux. Et la! la saison 2 j'ai pas pu tenir jusqu'au bout tellement c'est mauvais. Des épisodes qui s'attardent sur des histoires secondaires sans intérêt, des acteurs sans couleurs sauf Henri Calvill, enfin un nanar quoi...dire que cela voulait se frotter à Game of Thrones..... malheureusement raté. Ne perdez pas votre temps. Ma critique sera Simple j'ai mis 2 étoiles car tous les ingrédients sont là pour passer un bon moment et retrouver l'univers du jeu vidéo , technique et ambiance . MAIS LE CASTING DES PERSONNAGES qui se veut friendly blackpower ,woke , ouvert ect en tant que gamer est fan me sort par les yeux. Et me sort de l' pour beaucoup en se moment , c'est du foutage de gueule mettre des Africains dans un monde où un continent qui se veux nnordique et toucher à des personnages principaux c'est du foutage de gueule . Quand des amateurs de Cosplay du dimanche sont de meilleurs acteurs c'est qu'il y a un problème. Mentions spéciales au elfes qui on une Tronche d'Africains..Quand on est au bout de la deuxième saison se poser la question de qui est cette actrice car elle ne ressemble en rien aux personnages d'origine c'est preuve d'une mauvaise série . Arrêtez donc avec votre blackwashing ce n'est plus supportable quelque soit la série ou la film. Créer de nouveaux personnages mais arrêter votre militantisme . Fan des jeux vidéos depuis le 2 et ayant lu tous les livres de Sapkowski, évidemment je déteste. Rien n'est respecté, et faire passer ses convictions politiques visant à générer de la haine pour exister avant le respect des oeuvres, c'est qu'importe, après tout on a le droit d'adapter comme on le veut. Et bien c'est surtout là que c'est mauvais. Les acteurs sont très mauvais, y compris Cavill qui s'ennuie et n'a qu'une expression durant toute la série genre "je suis pas content et je serre les dents". Tous les autres sont archi-mauvais, Yennefer sortant un peu du lot. Allez Fringilla aussi je concède. Côté scénario ben c'est lent, ça n'avance pas. Point positif les décors et l'ambiance, même si on pressent le fond vert un peu partout. J'ai la flemme d'aller en profondeur dans cette critique tellement la série ma déçu, il y a trop à dire mais pour faire cours je suis réellement déçu par cette saison 2, la série survol vitesse grand V les personnages et les intrigues, impossible de s'attacher ou de se sentir toucher par la moindre problématique. Bof c'est très lent. La série s'en fout des livres. Ils ajoutent pas mal de drama inutile du coup on s'ennuient très vite, surtout dans la saison 2. Bref la déception est proche de celle que j'ai eu avec fondation d'Apple TV+ c'est à dire celle d'une personne qui a bien aimé les bouquins et qui découvre une série qui se sert des pages comme de PQ. Catastrophe, série pour teenagers, effets spéciaux nuls perceptibles dans sa version 4K HDR sur TV 165, jeu d'acteur catastrophique à part Cavill étonnamment bon mention spéciale à Yennefer Ha ha ha ridicule, insupportable pas du tout à la hauteur de la Yen des livres et des jeux. Série moisie avec son lot d'acteurs insipides et sa réalisation catastrophique. Après Fondation et La Roue du Temps, c'est au tour de The Witcher de passer à la moulinette du wokisme. Je m'étais régalé pendant la saison 1, mais force est de constater que Netflix a eu tout faux dans cette saison 2. Seul Cavill parvient à faire illusion, les autres personnages étant plus des parodies qu'autre Mme Schmidt d'avoir ruiné ce chef d'oeuvre...Et quand on voit le trailer du préquel Blood Origin, ça ne va pas aller en s'arrangeant... N'étant pas lecteur de romans, je n'ai jamais lu les livres "The Witcher" et j'ai découvert Geralt de Riv et son univers grâce aux jeux vidéo PC The Wild Hunt... incroyable !...J'avais bien aimé la saison 1 Henry Cavill est très bon dans le rôle et j'ai encore plus apprécié cette saison y a un peu plus de moyens que dans la première saison, cela se voit, et ces 8 épisodes se regardent tous avec seul reproche est que tout ceci est bien trop court 8 épisodes dans une seule saison, le tout espacé de 2 ans... c'est bien trop peu et l'attente est trop of Thrones comportait des saisons de 10 épisodes diffusés chaque de The Witcher est tout aussi intéressant que celui de GoT, mais la production ne suis pas...Il va falloir attendre encore 2 années de plus pour se taper 8 pauvres épisodes... la frustration est énorme et la déception aussi !Pour moi, il s'agit d'une excellente série, qui mérite encore de s'améliorer, mais qui surtout devrait être traitée avec plus de moyens et d'efficacité par Netflix. Je suis surpris de voir tant de mauvaises notes et ceux qui mettent 1 étoile, sous prétexte que la série ne respecte pas les livres, abusent énormément. Je m'explique ayant lu les livres et après avoir vu la saison 1, il était clair que cette adaptation n'allait pas suivre la trame des livres et prendre beaucoup de liberté. En voyant la première saison j'ai ressenti beaucoup de frustration et me suis demandé pourquoi les événements et la temporalité des livres n'étaient pas respectés, cela semblait si simple pourtant... La saison 1 fut, à mon avis, clairement décevante et très difficile à comprendre pour une personne n'ayant pas lu les livres ou joué aux jeux vidéos. Mais une fois passé cette déception, il était évident que la saison 2 allait continuer à ne pas respecter les livres, ce qui est bien le cas. Malgré que je trouve cela décevant et frustrant car les livres sont assez exceptionnels, la saison 2 de "The Witcher" est très bien réalisée, on ressent fortement une hausse de budget sur les costumes, les effets spéciaux et je me suis surpris à aimer cette "nouvelle" histoire du début à la fin. Je comprends que pour ceux qui ont lu les livres, l'envie de comparer chaque scène avec la série est très tentante mais dès le début de la saison 1 il était évident qu'il fallait s'en détacher. Il serait donc important de ne pas faire ressentir cette frustration sur les notes, de prendre un minimum de recul et de juger uniquement la série en elle même. La saison 2 s'avère très supérieure à la saison 1, et réussit vraiment à distraire, intéresser aux personnages et à leurs aventures, ce qui était nettement moins évident dans la saison 1. Une adaptation n'a pas à être d'une fidélité totale à l'œuvre d'origine pour être une réussite, mais dans le cas de the witcher, force est de constater que nous n'avons ni la fidélité ni la réussite. les seuls moments crédibles sont finalement ceux qui ne se détournent pas de la voie tracée par les bouquins. Outre les choix scénaristiques discutables, les faiblesses d'écritures, et le traitement catastrophique de certains des personnages, notons tout de même un bond qualitatif en matière de réalisation entre la première et la seconde saison. Je ne connais ni le jeu ni les écrits sur the witcher, j'ai juste regardé la série. Autant j'ai trouvé la saison 1 très bonne sur tous les points, autant la saison 2 est ennuyante et manque d'envergure. L'action se cantonne à certain lieux et tourne autour de la démone, ça manque donc de rythme et en plus c'est mal réalisé. Je ne regarde que des séries américaines, mais ici c'est vraiment cliché, la musique, le héro avec ses envolées lyriques, c'est plein de bons sentiments et l'happy end hollywoodienne c'est bon quoi... De base dans la saison 1 on nous avait fait comprendre que les witcher n'étaient pas des grands bavards et étaient incapable d'éprouver le moindre sentiment... mouais... j'espère qu'ils vont se ressaisir mais quand on voit le trailer de blood origin... je pense que c'est mal barré. La série devient donc élitiste dès la S2, réservée désormais aux geek qui connaissent tout le background qui, eux, seront ravi de l'évolution de la série mettant en place les relations entre les personnages et la politique entre les peuples et les races, même si niveau action et réalisation c'est zéro!Je laisse quand même ma note pour la 1ère saison.

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